Gente, desde pequenininha, ouvia a frase “versão brasileira Herbert Richers” na Sessão da Tarde. Mas precisou o cara morrer pra gente saber que cara ele tinha... A notícia é do globo.com:
Morreu nesta sexta-feira (20) o produtor de cinema Herbert Richers. Conhecido pela frase “versão brasileira Herbert Richers”, dita nos filmes dublados na TV, o produtor vai ser velado esta tarde no Memorial do Carmo, na Zona Portuária do Rio, e será cremado no sábado (21).
Ele estava internado desde o último dia 8 na Clínica São Vicente, na Zona Sul da cidade. Ele sofria de problemas nos rins.
Herbert tinha 86 anos e nasceu em Araraquara, no interior de São Paulo e começou a produzir filmes em meados dos anos 50. Foram cerca de 60 filmes ao longo de sua carreira.
Ainda nos anos 50 fundou a empresa que leva seu nome e começou na distribuição de filmes. Mais tarde, ela se transformou numa das pioneiras na dublagem Brasil e ainda hoje é uma das maiores no ramo no país.
Airmetica Suprasubstancial es un video de skate brasileño, con una perspectiva singular en el analice del concepto de captación y de la formación de la imagen. Dirigido por Dalmo Rogério y Gustavo Senna.
Sinopse
A singularidade de uma imagem nova criada a partir de uma técnica de captação em movimento relativamente nova, geram imagens que seduzem, mas o que é realmente significante nessa pesquisa é tentar modificar sempre, e aos poucos o nosso ponto de vista anterior, buscando encontrar na experiência seguinte, de uma filmagem seguinte, uma determinação daquilo que se quer alcançar nos fenômenos da imagem. Esse método de pesquisa imagética pode até parecer muito “incorreto”, mas muito do que registramos nesses últimos anos nos fez quebrar com vários tipos de dinâmicas imediatas dos reconhecidos processos de captação. Dizer que quebramos com padrões e hábitos é muito fácil, mas como apresentá-la? A resposta veio com uma imagem por vez, algumas bem comuns que harmonizavam toda a sequência com outras muito singulares, e é disso que trata essa pesquisa de transformar a câmera uma extesão do corpo, mas sem aparato algum além do movimento corpóreo e as mais simples interfaces. Sem dúvida, isolar os aparatos e assumir o corpo do câmera como a principal ferramenta da condução e rotação do objeto câmera, foi a parte da pesquisa que nos levou a transubjetividade,isto é, a descoberta do princípio desse estudo da imagem, no reconhecimento de uma consciência individual de captação, criação de uma identidade individualmente formada na imagem. Não é como um conceito de imagem, constitutivo, apenas o reconhecimento do movimento, do cuidado com o movimento e da apresentação de certas características da identidade do movimento de cada um. Tudo isso com uma câmera nas mãos e o skateboard nos pés.
Sinopsis
La singularidad de una imagen nueva creada a partir de una técnica de captación en movimiento relativamente nueva, generan imágenes que seducen, pero lo que es realmente significante en esta investigación es intentar cambiar siempre, y poco a poco nuestro punto de vista anterior, buscando encontrar en la experiencia siguiente, de una toma siguiente, una determinación de lo que se quiere lograr en los fenómenos de imagen. Este método de investigación imagetica hasta puede sonar “incorrecto”, pero mucho del que registramos en los últimos años nos hizo romper con varios tipos de dinámicas inmediatas de los reconocidos procesos de captación. Decir que rompemos con los patrones y hábitos es muy fácil, ¿pero como presentarla? La respuesta vino con una imagen a la vez, algunas mucho comunes que armonizaban toda la secuencia con otras muy singulares, y es de esto que se trata la investigación de transformar la camera en una extensión del cuerpo, pero sin herramienta alguna además del movimiento corpóreo y las más simples interfaces. Sin duda, aislar las herramientas y asumir el cuerpo del videomaker, como la principal herramienta de conducción y rotación del objeto camera, fue la parte de la investigación que nos llevó a la transubjetividad, eso es, la descubierta del principio del estudio de la imagen, en el reconocimiento de una conciencia individual de captación, creación de una identidad individualmente formada en la imagen. No es como un concepto de imagen, constitutivo, apenas el reconocimiento del movimiento, del cuidado con el movimiento y de la presentación de ciertas características de la identidad del movimiento de cada uno. Todo esto con una camera en las manos y el monopatín en los pies.
Pelo terceiro ano consecutivo a revista brasiliense Satélite 061 é lançada no importante Womex- The World Music Expo, que aconteceu entre os dias 28 de outubro e 2 de novembro em Copenhage.
Criada pela moçada do Criolina/Só Som Salva e Ossos do Ofício, a publicaçäo anual é um guia completo do mercado cultural de Brasília. Traz cerca de 400 verbetes que mostram o que é produzido pela cidade.
Capital Bombando!
E mostrando que tem muito mais do que política fora do tom!
O comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, famoso pelos personagens Chaves e Chapolin, ficará hospitalizado por dois dias após ter que passar por uma operação urgente na próstata, informou seu filho nesta quinta-feira (12).
Em declarações ao canal Televisa, Roberto Gómez Fernández disse que seu pai, de 80 anos, está "bem" e se recupera em um hospital da Cidade do México ao lado da mulher, a também atriz Florinda Meza, que fez o papel de Dona Florinda no seriado "Chaves".
O ator tinha prevista na noite desta quarta-feira uma participação em um leilão na capital mexicana, evento a que não esteve presente devido à cirurgia.
"Ele teve uma intervenção de último momento, está bem, era uma operação relativamente simples, deve sair nos próximos dias", afirmou seu filho.
É engraçado, mas parece que toda vez que algo me surpreende no mundo da arte contemporânea, vou conferir o autor e ele é chinês ou japonês! Desta vez foi o chinês Chen Wenling, com essas esculturas incríveis. Surrealista, às vezes divertido, outras agressivo... Confiram as obras do cara e tirem suas próprias conclusões.
Digam o que quiser: que o Tim Burton é chatinho, que ninguém aguenta mais o Johnny Depp estrelando suas obras... Mas eu só digo uma: Ninguém dirige como este cara. E se alguém souber de um filme que tenha melhor arte que os dele que atire a primeira pedra!
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"Belo caos" é o nome da maior exposição já feita do pintor carioca Jorge Guinle. Em total são 46 pinturas e 26 desenhos que ocupam o segundo andar do Museu de Arte Moderna do Rio até 8 de novembro. Vitimado pela aids em 1987, o artista foi um dos responsáveis pela revalorização da pintura no cenário brasileiro na década de 80. É impossível permanecer indiferente ao seu estilo abstrato fortemente influenciado pela arte contemporânea do século XX. Jorginho tinha técnica - estudou no Rio, Paris e em Nova Iorque - mas o caráter intuitivo de sua pintura é o que impacta o visitante no primeiro contato com sua obra. Era um colorista corrosivo. No texto do programa - com a curadoria de Ronaldo Brito e Vanda Klabin - o pintor recebe o mérito de haver "liberado a pintura moderna do seu arraigado intimismo" além de revitalizar o" instinto de pintura". Melhor do que elocubrar sobre a obra de Jorge Guinle Filho, é ver o maravilhoso legado que deixou à arte brasileira.
Frases como "Longa é arte , tão breve a vida" ou "morre o artista e sua obra permanece" povoam o mundo da artes - território habitado por românticos, pessoas sensíveis e gente de "espírito". Mas o que acontece quando a obra "morre"? Hélio Oitica foi vitimado por um acidente vascular cerebral há 29 anos e seguia mais vivo do que nunca com seus bólides, parangolés e "penetravéis" circulando pelas principais galerias de arte contemporânea do mundo. Sexta-feira passada, 16 de outubro de 2009, Oiticica morreu outra vez. A falta de entendimento entre o poder público e a família do artista plástico não ocasionou o incêndio que destruiu 90% do acervo de Hélio mas provocou a irresponsável situação de ter toda sua obra guardada na residência do irmão , no bairro do Jardim Botânico, zona sul do Rio. Sem estar assegurada. É uma tragédia irreparável à cultura brasileira.
Christiano Câmara, esse um cabra que cavucou legal na pesquisa da música brasileira.
Com toda empolgaçao e enfatidao, ele dá a letra, rasga o verbo e mete a agulha no vinil. Conta um pouco da história da música brasileira, tendo como referência os anos 30.
"Documentário sobre o Museu Christiano Câmara, que contém mais de 20 mil peças em sua coleção, incluindo discos de vinil, fotografias, revistas e enciclopédias. Christiano, que começou como um simples colecionador, é hoje uma das mais importantes referências culturais em todo o país" - Porta Curtas.
Morreu nesta sexta-feira (20) o produtor de cinema Herbert Richers. Conhecido pela frase “versão brasileira Herbert Richers”, dita nos filmes dublados na TV, o produtor vai ser velado esta tarde no Memorial do Carmo, na Zona Portuária do Rio, e será cremado no sábado (21).
